Miten voin kehittää itseä muotokuvataiteilijana ja miten se näkyy luovan prosessin aikana? Mitä ilmaisukeinoja voin hyödyntää, jotta mallin persoonallisuus ja luonne tulevat ilmi? Näihin kysymysiin yritin löytää vastaukset tutkimusprosessin avulla, koska halusin kehittää omaa taiteellista ilmaisua muotokuvamaalauksen osalta.
Taiteellisen tutkimukseni kautta ja formalistisen analyysin avulla selvitin, mitä muotokuvan ilmaisukeinoja taiteilijat ovat käyttäneet ja hyödyntäneet aiemmin. Tutkin ja analysoin kuuluisimpien taiteilijoiden, kuten Amedeo Modigliani ja Anatoly Zverevin, muotokuvateoksia. Heidän teoksien avulla yritin löytää minulle uusia maalausmenetelmiä ilmaisun saavuttamiseksi. Yritin selvittää heidän ilmaisun hakuprosessinsa vaiheet ja soveltaa niitä omassa tutkimuksessa.
Prosessin aikana kävin läpi neljän oman teokseni syntyvaiheet luonnoksesta valmiiseen taiteelliseen ratkaisuun. Pohdin, mitkä materiaalit ja tekniikat sopivat parhaiten muotokuvasarjaani varten. Tutkin ja analysoin saamiani tietoja, jotka auttoivat löytämään oman tyylini muotokuvan luomisessa. Eri ilmaisukeinoilla voidaan luoda tunnelmaa ja saada mallin persoonallisuus esille. Sommittelun, värien ja viivojen avulla, samoin muotoja ja piirteitä korostamalla tai yksinkertaistamalla sekä mittasuhteita muuntelemalla, voi vaikuttaa muotokuvan ilmaisuun. Taiteilijan tarkkanäköisyys mallin olemuksesta kuin myös materiaalien valinta tuovat muotokuvaan tunnelmaa sekä ilmaisua. Prosessin nopean tahdin avulla tein rohkeita ja emotionaalisempia töitä vanhoihin muotokuviin verrattuna. Lisäksi huomasin luovan kokeilunhaluni tuottavan omaperäisempiä tuloksia.